8月2日至10日，国家级非物质文化遗产——通海高台，首次登上世界最大艺术盛会之一的英国爱丁堡艺穗节舞台。这项以孩童扮演神话人物立于高台巡游为核心的民俗仪式，通过“非遗+数字艺术+未来叙事”的创新融合，向全球观众展现了中国传统文化的当代生命力。

四百年传承：从乡土仪式到文化脊梁

通海高台的传承与发展，离不开国家级非遗传承人公孙馨的坚守。数十年来，他深耕高台艺术的全链条实践，从人物造型设计、道具搭建到表演身段训练，将戏曲美学、历史神话与乡土工艺融入每一台阁，使其成为 “活的叙事结构”。在他的带动下，本地手艺人与青年志愿者形成 “代际共创”传统，让这项古老民俗在代际传承中保持活力。

数字转身：科技激活非遗记忆

今年年初，公益展《时空中的非遗记忆与重生—高台之上》，率先开启了通海高台的数字化探索，通过老照片、面塑、纪录片等传统形式，结合AI视频和多屏影像，系统呈现高台的历史演变。

其中，以1993至2014年间的高台老照片为素材创作的AI作品《通海高台・电子往生1993–2014》，通过AI技术修复并动态重构了七组经典高台场景，构建出 “非线性记忆剧场”。这一尝试不仅实现了传统民俗的数字化保存，更以全新视觉形式激活了公众对历史场景的感知。

登上国际舞台：VR重构非遗未来图景

此次亮相爱丁堡艺穗节的通海高台作品，包括《通海高台・电子往生1993–2014》及VR交互作品《通海高台2066》以未来主义视角重构传统仪式，观众可选择 “人”“神”“机器” 三种身份进入虚拟空间，在算法与沙化蔓延的设定中，体验机器人与神祇共舞的未来版高台游神。

C4D中数字高台创作过程《三打白骨精》

作品中，3D数字时装设计师团队将戏曲脸谱、赛博美学融入虚拟服饰，让观众在VR中化身 “孙悟空”“白骨精” 等角色，通过沉浸式交互打破传统非遗的 “观看隔阂”。展览现场，全球策展人、评论家纷纷驻足体验，在虚拟与现实的交织中完成跨越中西、古今的文化对话。

活态传承新模式：从 “保护” 到 “再生”

数字高台《杞湖欢歌》

通海高台的 “出海” 并非偶然。它打破了非遗 “停留在档案与展柜” 的刻板印象，通过AI修复、VR创作、数字设计等方式，让传统文化成为可参与、可创作、可传播的 “活态资源”。正如展览所传递的，非遗 “火” 出圈的核心，在于用当代语言讲好本土故事，让传统在与科技、艺术的碰撞中不断生成新的生命力。

此次通海高台在爱丁堡的亮相，不仅让这座云南小城成为 “用科技讲述神话、用影像构建仪式” 的文化表达者，更为全球非遗活态传承提供了 “非遗+科技” 的中国样本。